Calendario

La exposición presenta cerca de quince de las principales esculturas del artista, pertenecientes a la colección del Centro Pompidou, a la que se añade una selección de dibujos que reproducen, bajo la forma de diagramas, las configuraciones vividas y soñadas de su casa natal de Loriol. Por fin, una selección de archivos inéditos, pertenecientes al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, y fotografías de su legendario taller de la calle Pot-de-Fer, completan esta presentación. Identificado desde 1960 por sus "Demeures", extrañas esculturas-viviendas diseñadas para ser visitadas "en imaginación" por el espectador, famoso por ser el autor del Manteau [El abrigo] (1962, véase adjunto), primera escultura en tejido de la historia del arte moderno, Étienne-Martin (1913-1995) siguió siendo, sin embargo, durante mucho tiempo, una figura apartada del mundo del arte parisino, a su vez bonachón y enigmático. El Centro Pompidou le dedica hoy un homenaje, mediante la presentación de un conjunto de quince esculturas, dibujos, cuadernos personales y fotografías de su taller. La exposición presenta cerca de quince esculturales de mayor relevancia del artista, pertenecientes a la colección del Centro Pompidou, a la que se añade una selección de dibujos que reproducen, bajo la forma de diagramas, las configuraciones, ya sean vividas o soñadas, de su casa natal de Loriol. Por fin, una selección de archivos.

23 de junio - 13 de septiembre 2010
11h00 - 21h00

Galería del Museo

"Es por la emoción que la imagen fotográfica adentra a los espectadores en este mundo. No una emoción ñoña, sino una potencia viviente, mediante los cuerpos representados y el cuerpo que ocupará el espacio de exposición, habitado por estas composiciones/montajes de imágenes".Tras una estancia de un año en Israel, a la vez en Jerusalén Este y en los territorios autónomos palestinos, Valérie Jouve presenta una relevante composición visual que mezcla montajes de imágenes con "imágenes animadas" e "imagen documental". La artista ha concentrado su mirada en las comunidades y las poblaciones árabes, interrogando su relación con la ciudad y la modernidad. Juega por completo con el espacio que se le ofrece y se esfuerza por representar esta realidad, ofreciéndola para que sea vivada y sentida. "Retomar una experiencia que ha vivido es, para Valérie Jouve, tan importante como explicar los retos sociales, políticos, económicos o urbanísticos". Esta primera exposición personal de Valérie Jouve desarrolla una reflexión sobre la presencia humana en la ciudad. "Veo este espacio de exposición como una relevante composición visual, que haga, no entender este mundo árabe, sino dar sonido a líneas, colores, para intentar situar al espectador en un estado físico sensorial de este mundo". Valérie Jouve construye, desde comienzos de los años 1990, una obra fotográfica singular, que se atañe a la presencia humana en la ciudad. Para su exposición en el Centro Pompidou, presenta cerca de treinta fotografías, realizadas en 2008 y 2009, ajenas al mundo occidental. Enmarcándose en una tradición fotográfica que se aproxima a aquella del americano Walker Evans, Valérie Jouve capta figuras entre la imagen documental y la puesta en escena. "Dar a sentir lo que siento. No quiero hacer comprender". Mediante esta frase del Diario de Palestina, publicado con motivo de la exposición, Valérie Jouve describe un enfoque intuitivo. "En attente" [En espera], el título de la exposición evoca los momentos de pausa y las poses que pide a sus "Personajes", hombres y mujeres fotografiados en gran formato, en decorados urbanos: sus miradas y sus gestos detenidos, como fuera del tiempo, están en gran parte amplificados mediante un trabajo de montaje. Además, la mayoría de estas fotografías fueron tomadas en los territorios autónomos palestinos, que no nombra directamente; dichos territorios que también están "en espera". "Mi intención también consiste en dibujar un territorio rebosante de vida, a pesar de los tópicos mediáticos", dice añadiendo: "Debo, constantemente, distanciarme. Las imágenes nada pueden, de no ser tal vez seguir vincular utopías que permiten seguir viviendo". En la siguiente entrevista, la artista retoma su tan peculiar planteamiento, logrando que el encuentro con los individuos sea la piedra angular de su trabajo.

23 de junio - 13 de septiembre 2010
11h00 - 21h00

Galería de artes gráficas

Dedicado al arte moderno y contemporáneo, el Museo se despliega en dos niveles, con muestras frecuentemente renovadas.

Colecciones contemporáneas: elles@centrepompidou

Colecciones modernas: nueva ordenación

Una reposición del taller parisino, donde vivió uno de los maestros de la escultura moderna.

27 enero 2010 - 25 de enero 2011
14h00 - 18h00

Galerie de l'Atelier Brancusi

Diseñador de formación, Claude Courtecuisse puede definirse como un poeta del objeto. Yuxtapone a un templo de Rafael torres visionarias de elementos tomados de un lavavajillas o de un escurridor. La mirada se desplaza y la poesía se mezcla con ella.

2 de julio - 10 de octubre 2010
12h00 - 19h00

Lille - Gare Saint Sauveur(3)

Esta exposición reúne cerca de 400 obras, para un panorama excepcional de la fotografía surrealista.

Una amplia selección de los más bellos revelados de Man Ray, Hans Bellmer, Claude Cahun, Raoul Ubac, Jacques-André Boiffard, Maurice Tabard será reunida junto a imágenes inéditas, reveladoras de los numeroso usos surrealistas de la fotografía: publicaciones en revistas o libros de artistas, publicidad, colecciones de imágenes, fascinación por el documento bruto, fotomatones, fotografías de grupo...

El evento revela al público recopilaciones desconocidas de collages de artistas de renombre como Paul Eluard, André Breton, Antonin Artaud o Georges Hugnet, los juegos fotográficos de Léo Malet o de Victor Brauner y pone a la luz personalidades como las de Artür Harfaux o Benjamin Fondane.

17 de junio - 12 de septiembre 2010
10h00 - 21h00

Madrid - Fundación Mapfre(3)

Fondazione Bevilacqua La Masa recibe a Hodges para la primera exposición personal que le dedica una gran institución europea. Artista reconocido en la escena americana, Hodges presenta cerca de sesenta de sus obras en el Museo que ofrece de este modo un panorama del trabajo y del universo singular de este creador de excepción.

Nacido en 1957 en el Estado de Washington, Hodges desarrolla, desde finales de los años 1980, un trabajo radical y original en el que el dibujo está omnipresente. Trata de la fragilidad, de la temporalidad, del amor y de la muerte, utilizando el vocabulario de la naturaleza e inspirándose de ella. El resultado es simple, bello, expresivo.

Muy contrastada, su obra puede ser minimalista, debido a la austeridad de algunas piezas, o barroca por su exuberancia, la riqueza de los materiales utilizados, los colores suntuosos y tornasolados que usa. El artista explora tanto materiales modestos como el papel, las pastillas de color o las flores en tejido, como materiales más sofisticados como la hoja de oro. Sus obras, influenciadas por la naturaleza, la literatura, pero también por la espiritualidad, combinan estos materiales con un trabajo meticuloso y preciso de collage, costura, montaje y recorte.

Ya sea en finas telarañas de cadena plateada, en fotos recortadas, en montajes de partituras musicales, en flores enganchadas o en espejos rotos que dibujan otra imagen de la realidad, Hodges expresa, mediante su trabajo, su visión de un mundo marcado tanto por la belleza y la alegría de vivir, como por la enfermedad y la muerte.

11 de junio - 5 de septiembre 2010
10h00 - 18h00

Londres - Camden Arts Centre(3)