Centre Pompidou - Chronologie de l'Ircam

1970

La décision est prise par le président Georges Pompidou de confier un
département Musique au sein du Centre Beaubourg à Pierre Boulez.

1972-73

Pierre Boulez s’entoure d’une équipe de compositeurs (Luciano Berio, Vinko Globokar, Gerald Bennett, Jean-Claude Risset et Michel Decoust) pour réfléchir à la structure du futur institut.

1974

07 mars 74

Conférence de presse au Théâtre de la Ville présentant publiquement le futur institut.

14 mai 74

Création de l’Arcam (Association de recherche et de coordination acoustique musique), association de préfiguration, sous la direction de Pierre Boulez.

Premiers concerts et ateliers au théâtre d’Orsay.

1975

Mise en chantier du bâtiment.

1975-1977

Sessions de présentation de l’Arcam en régions (Angers, Grenoble, Metz, Villeurbanne).

1976

août 76

Réalisation du processeur de sons numériques 4A, premier système temps réel, développé par Giuseppe Di Giugno.

1977

31 janvier 77

Inauguration du Centre d’art et de culture Georges Pompidou. Premières manifestations publiques dans le cadre de « Passage du xxe siècle ». Création d’Inharmonique de Jean-Claude Risset, pour soprano et bande magnétique.

21 mai 77

Dissolution de l’Arcam et création officielle de l’Ircam, Institut de recherche et de coordination Acoustique/Musique, association loi 1901, dotée de la personnalité morale et d’une autonomie financière, placée sous la direction de Pierre Boulez.

juillet 77

Ouverture du bâtiment souterrain de R. Piano, R. Rogers et G. Franchini.

Création par John Chowning de Stria pour bande magnétique, réalisée par ordinateur.

1978

20 mars 78

L’Ircam est reconnu d’utilité publique.

Cycle « Le temps musical » : concerts avec l’Ensemble intercontemporain (EIC) et conférence réunissant Pierre Boulez, Michel Foucault, Roland Barthes et Gilles Deleuze.

Semaines de la transcription puis de l’improvisation présentées par L. Berio et V. Globokar.

Concerts dans le cadre de l’exposition « Paris-New York »

Concerts Paris-Berlin au Centre Georges Pompidou avec la programmation d’oeuvres de Kurt Weill, Hanns Eisler, Darius Milhaud et d’élèves de Schoenberg.

nov.-déc. 78

Ouverture de l’Espace de projection.

Sessions de formation pour compositeurs (avec Hugues Dufourt, Tristan Murail, Gérard Grisey, Pascal Dusapin, Michaël Lévinas, Denis Cohen).

1979

Réorganisation de l’Institut, articulé autour de trois activités : la recherche musicale et scientifique ; la production et diffusion d’oeuvres ; la pédagogie. Concerts en lien avec l’exposition « Paris-Moscou » présentant un panorama de la musique soviétique et de la musique de l’Europe de l’Est entre 1900 et 1932.

1980

Création de la fonction d’assistant musical.
Lancement du Forum de la création (présentation de travaux d’institutions et de groupes français et étrangers qui ouvrent l’édification de la musique contemporaine).
Ateliers « Le compositeur et l’instrument » et « Matériau et invention musicale ».

1981

Mise au point du système 4X.
Création au festival de Donaueschingen de la version initiale de Répons de Pierre Boulez, réalisée grâce à la 4X.
Ateliers « Timbre et composition » et « Musique, informatique et temps réel ».
Concerts « Paris-Paris » autour de la musique française de 1937 à 1957.

1982

Exposition et démonstrations « Ces musiciens et leurs drôles de machines » en collaboration avec le festival Sigma. Ateliers « Hasard et détermination » présentés par Pierre Boulez.
Création de l’« Atelier de recherche instrumentale » par Pierre-Yves Artaud.

1983

Conférences et concerts « Le concept de recherche en musique ».
Cycle de concerts dans le cadre de l’exposition « Présences polonaises »
présentée au Centre Pompidou.
Opération « Zig-zag », concerts illustrant la pluralité de la création musicale.
Création par Tristan Murail de Désintégrations pour ensemble et bande magnétique créé par la 4X.

1984

Organisation du Colloque international d’informatique musicale. Réalisation du logiciel Iana pour l’analyse psychoacoustique des sons sous la conduite de Gérard Assayag.

1985

Premiers logiciels musicaux pour ordinateur personnel développés sous la conduite de David Wessel.
Concerts dans le cadre de l’exposition « Les immatériaux » présentée au Centre Pompidou.
Création de Kathinka’s Gesang de Karlheinz Stockhausen avec la 4X.
Création par Marco Stroppa de Traiettoria pour piano et bande générée par ordinateur.

1986

Laurent Bayle succède à Nicholas Snowman comme directeur artistique.
Première tournée aux États-Unis de l’Ircam et de l’EIC.
Festival de quatuors et série « Schoenberg plus » dans le cadre de l’exposition « Vienne. 1880-1938 ».
Symposium « Systèmes personnels et informatique musicale ».
Création de la revue InHarmoniques.
Création par Magnus Lindberg de Ur pour ensemble et électronique.
Création par Marc-André Dalbavie de Diadèmes pour ensemble et électronique.

1987

Création de Jupiter de Philippe Manoury ; Io de Kaija Saariaho.

1988

Mise au point de Max, langage de programmation graphique, développé par Miller Puckette.
Création de Pluton de Philippe Manoury.
Première version de Modalys, logiciel de synthèse par modélisation physique.

1989

Mise en place du doctorat en musique et musicologie du xxe siècle en collaboration avec l’École normale supérieure, l’École des hautes études en sciences sociales et le Centre national de la recherche scientifique sous la responsabilité de Hugues Dufourt.

Création de La Partition du Ciel et de l’Enfer de Philippe Manoury ; de
élet…fogytiglan, Étude pour Pulsazioni et Hidinefte de Marco Stroppa.

1990

Construction par R. Piano de la tour réservée à l’administration.
Première session annuelle du cursus de composition et d’informatique musicale pour les jeunes compositeurs.

1991

Mise au point de la Station d’informatique musicale.
Création de Neptune de Philippe Manoury; de Proemio de Marco Stroppa ; de …explosante-fixe… de Pierre Boulez.

1992

Laurent Bayle est nommé directeur de l’Ircam. Pierre Boulez devient directeur honoraire.
Création des Journées Portes ouvertes.
Série de concerts « Manifeste » avec un choix de douze oeuvres des compositeurs Pierre Boulez, Gilbert Amy, John Cage, Jonathan Harvey, York Höller, Tristan Murail, Jean-Claude Risset, George Benjamin, Marc-André Dalbavie, Philippe Hurel, Michael Jarrell, Philippe Manoury et Marco Stroppa.
Création de Amers, Noa Noa et Près de Kaija Saariaho ; In cielo, in terra, in mare et Leggere il Decamerone de Marco Stroppa.
Création des revues Résonance et Les Cahiers de l’Ircam.

1993

Politique de valorisation industrielle et mise en place du Forum Ircam par Vincent Puig et Andrew Gerzso.
Ouverture du DEA Atiam (Acoustique, traitement du signal et informatique appliqués à la musique).
Première Académie d’été.
Création par Michael Jarrell de Rhizomes pour 2 pianos, 2 percussions et électronique.

1994

Finalisation d’AudioSculpt, logiciel graphique permettant de manipuler le son.
Création de Cassandre, monodrame de Michael Jarrell, au Théâtre du Châtelet. Lancement d’une collection de disques monographiques en collaboration avec l’EIC et Adès.
Création par Luca Francesconi d’Etymo pour ensemble et électronique.
Création par Jonathan Harvey de Advaya pour violoncelle et electronique.

1995

Logiciel Spatialisateur destiné à l’acoustique des salles, à l’espace sonore urbain et au concert.
Création par Martin Matalon d’une musique pour le film Metropolis de Fritz Lang.
Création par Yan Maresz de Metallics pour trompette et électronique.

1996

Nouveau bâtiment. Annexion de l’école Saint-Merry et des Bains- Douches pour le Département pédagogie et la médiathèque qui s’ouvre à cette date.
Lancement du projet Studio en ligne avec le soutien des ministères de la Culture et de l’Industrie.
Création par Fausto Romitelli de En Trance pour ensemble et électronique.

1997

Création de l’opéra 60e Parallèle de Philippe Manoury au Théâtre du Châtelet.
Création par Pierre Boulez de Anthèmes 2 pour violon et électronique.
Création par Brice Pauset de Perspectivae Sintagma I pour piano et électronique.

1998

Première version de l’environnement de composition assistée OpenMusic développé sous la responsabilité de Gérard Assayag.

juin 98

Première édition du festival Agora.

1999

Création de l’équipe Design sonore sous la direction de Louis Dandrel.
Création du Département de création chorégraphique confié à François Raffinot.
Première version de jMax, environnement programmable pour la réalisation d’applications musicales et multimédia interactives.
Création par Steve Coleman de Rameses 2000 Project.

2000

Participation à l’exposition « Le temps, vite ! » du Centre Georges Pompidou.
Création par Georges Aperghis de Machinations, un spectacle musical.
Mise en place du projet européen Wedelmusic.

2001

Mise en place du projet européen CUIDADO.
1er prototype de la Timée développé par l’équipe Design sonore.
Création à l’Opéra Bastille de l’opéra K… de Philippe Manoury.

2002

janvier 02

Bernard Stiegler est nommé directeur de l’Ircam.

Création du pôle Spectacle par Andrew Gerzso.
Lancement des rencontres Résonances, rencontres internationales des technologies pour la musique.
Création par Frank Bedrossian de Transmission pour basson et électronique.

2003

Mise en place de l’équipe Analyse des pratiques musicales.
Logiciel Musique Lab destiné à l’enseignement musical dans les collèges et lycées.
Création par Philippe Leroux de Voi(Rex) pour voix, ensemble et électronique.
Mise en place du projet européen Semantic HIFI.

2005

Lancement de la revue L’Inouï avec les éditions Léo Scheer.
Création par Hanspeter Kyburz de Double Points pour danseur, 6 musiciens et électronique.
Mise en place du projet européen i-Maestro.

2006

01 janvier 06

Frank Madlener est nommé directeur de l’Ircam.

Mise en place du projet européen Caspar.

Histoire du CENTRE GEORGES POMPIDOU : Chronologies